OVA
| « | УВАГА! Якщо ви вважаєте, що перегляд 4-серійного трешу 1980-х років ріпнутого з VHS-касети робить вас елітарним поціновувачем японської порнографічної анімації то вам буде боляче. | » |
— А тобі не начхати, звідки? |
| OVA (Original Video Animation) | |
|---|---|
 ЯКАСЬ СТРАШНА КАРТИНКА з хентаю Cream Lemon 1980-Х | |
| Суть: | Аніме, яке соромилися показувати по ТБ. |
| Цільова ауд.: | Отаку-ноулайфери, незаймані 40+ років, поціновувачі гуро. |
| Компоненти: | Цицьки, показ білих трусиків персонажок, кров, тентаклі, цензура (або її відсутність), аутентичний вручну мальований графоній 1980-х на всі гроші спонсорів. |
| Рівень деградації: | Естетичний вайб епохи, що вже не існує... |
OVA (яп. オリジナル・ビデオ・アニメーション, Orijinaru Bideo Animēshon, також відома як Овашка, Ова або «те, що японський тато ховав на верхній полиці під журналами для дорослих») — це специфічний формат випуску аніме прямо на фізичних носіях (VHS, LaserDisc, DVD, Blu-ray), оминаючи кінотеатри та телевізійну цензуру. Справжня Мекка свого часу для японських збоченців, аніматорів-радикалів та жирних віабу, яким було мало стандартних 12-серійних тайтлів про шкільне кохання і роботів.
У золоту епоху свого існування OVA означало: «У нас є купа грошей від продажу іграшок, нульовий контроль з боку уряду і двоє сценаристів под кокаїном. Давайте намалюємо, як гігантський робот розриває іншопланетянина, а з того вивалюються [ДАНІ ВИДАЛЕНО]».
Історія виникнення
Усе почалося наприкінці 1970-х та на початку 1980-х, коли японці винайшли дешеві домашні відеомагнітофони (VCR) та формат VHS. Раптово з'ясувалося, що підлітки та дорослі отаку готові віддавати шалені єни за те, щоб дивитися мультики вдома, не чекаючи трансляції по ТБ о 2-й годині ночі. Першою офіційною OVA вважається Dallos (1983) від Мамору Осії (того самого чувака, який пізніше зніме Ghost in the Shell для хіпстерів-інтелектуалів). Касета тоді коштувала дорого, але японці розгрібали її.
Справжній вибух ринку стався тоді, коли продюсери згадали головне правило: Секс і Насильство продаються найкраще. На телебаченні діяв жорсткий кодекс мовлення, а на касетах можна було випускати абсолютно все. Так народився жанр, де детально промальовані анатомічні подробиці зустрічалися частіше, ніж здоровий глузд. Хвиля прибутків у 1980-х була настільки велетенською, що студії малювали OVA сотнями. Японська економічна бульбашка роздувалася, і гроші інвесторів текли рікою в кишені режисерів-психопатів, які творили без жодних рамок і дедлайнів (а самі команди аніматорів як завжди смоктали бібу за мінімалку).
Проте на початку 1990-х економічна бульбашка Японії гучно луснула, і бабло скінчилися. Спонсори раптово згадали, що рахувати гроші — це корисна звичка, і фінансування радикальних експериментів згорнули. Ринок заполонили дешеві, нашвидкуруч зліплені копії успішних тайтлів, що призвело до жорсткої кризи перевиробництва: полиці магазинів ломилися від нікому не потрібного низькосортного мотлоху 1990-х. Остаточний цвях у труну класичної епохи забив перехід на цифрову анімацію на межі 2000-х. Ламповий, брудний, шершавий малюнок на целулоїдних листах зник, поступившись місцем дешевим пластиковим градієнтам та ранньому, кривому 3D з дубовими анімаціями, від якого у глядачів витікали очі. З цього моменту формат остаточно втратив свій бунтарський статус і перетворився на звичайний додаток до маркетингових бюджетів великих медіафраншиз.
Анатомія типової OVAшки
Якщо подивитися будь-яку ранню OVA, ви з імовірністю 99% натрапите на один із наступних архетипів:
- Кіберпанк-треш: Місто майбутнього (зазвичай Нео-Токіо), де кожен третій — кіборг-повія, кожен другий — божевільний поліцейський, а головний злодій прагне підірвати планету заради забави. Все це супроводжується синтвейв-музикою та неоновими трусами.
- Ультранасильницьке фентезі: Ельфи з цицьками 5-го розміру, брутальні варвари з мечами завдовжки з триповерховий будинок та демони, які розлітаються на шматки з такою кількістю крові, що вистачило б на донорську станцію середнього європейського міста (див. MD Geist чи Genocyber).
- Прямий, як рейка, хентай: Без коментарів. Саме OVA подарувала світу легендарні тентаклі, які стали візитівкою японської культури на Заході на рівні з суші та сеппуку.
Чому отаку моляться на цей формат?
Для середньостатистичного старого анімешника чи західного аніме-фаната з 90-х, OVA — це святий Грааль. Причини прості:
- Бюджет: Оскільки OVA продавалися як елітарний продукт за великі гроші (так, купляти відеокасети з таким могли не кожні), бюджет однієї серії міг перевищувати бюджет половини стандартного ТБ-серіалу. Аніматори малювали кожен волосок, кожну краплю поту і кожен вибух вручну на целулоїдних листах. Це вам не сучасна 3D із Blender.
- Хронометраж: Ніяких рамок. Серія могла йти 25 хвилин, 43 хвилини або взагалі годину з половиною. Сценаристу начхати на рекламні паузи. Аби тільки уміщався на плівку відеокасети (касета могла бути розміром як в пів години так і в 3 години).
- Фансервіс: Кількість оголених тіл на хвилину екранного часу зашкалювала навіть там, де сюжет нібито мав бути серйозною політичною драмою (див. Legend of the Galactic Heroes). Автори пхали панцушоти та випадкові падіння обличчям у груди кожної другої дівчини просто тому, що могли, і ніяка цензура не била їх по руках. Пізніше цей прийом став затертим шаблоном. Для поціновувачів більш вишуканого трешу існував так званий «дарк-фансервіс» — з розчленуванням, тортурами та іншими радощами гуро-контенту, який змусив неврівноважених західних критиків ридати від безпорадності. Фактично, OVA перетворила фансервіс із безневинного підглядання у лазні на окремий вид радикального візуального шок-контенту.
Сучасний стан: Смерть і комерціалізація
Сьогодні класична OVA фактично мертва. Ринок VHS давно загнувся, DVD стали підставками для пива, а інтернет усе зрівняв. Тепер слово "OVA" викликає лише сумну посмішку у старих пердунів та дослідників старого аніме.
Зараз під виглядом OVA студії випускають:
- Бонусні серії до популярних гаремників, де персонажі просто ходять на гарячі джерела (пляжний епізод №254).
- Спеціальні епізоди, які додаються до лімітованого видання манги, щоб змусити нещасних задротів переплачувати втричі за фізичний диск.
- Філлери, які не влаштували телевізійних спонсорів, але напрацьовані матеріали було шкода викидати на смітник.
Жодного духу анархії, жодного безглуздого розчленування бензопилами під j-rock. Лише чистий, рафінований маркетинг задля продажу фігурок лолі-персонажів.
Галерея Кринжу (Див. також)
- Віабу — колись головні споживачі цього.
- Хентай — куди без нього.
- Neon Genesis Evangelion — депресія підлітків меха-пілотів — це глибоке мистецтво.
- VHS — носій, який пахне пилюкою і\або дитинством.
